Obra de Arte si las hay

 

“Not to be reproduced” o “Prohibida su reproducción” es la obra de 1937 en la que René Magritte retrata al poeta Edward James delante a la vez que dentro de un espejo que lo refleja de un modo surrealista, es decir lo ubica (es mejor el término) de espalda, en un ámbito que es el propio cuadro, como metido “al otro lado del espejo”, mirándose la nuca mientras que su rostro no se refleja, mostrándolo incógnito a la par que dándonos la espalda, como reflejo de alguien buscándose y como observación o advertencia del propio artista de que precisamente a eso estamos condenados, a no ser nunca del todo reflejados, ya que no hay imagen que no sea ilusoria porque constantemente cambia, ya que nunca somos el mismo sino que vamos siendo, infinidad de reflejos venimos siendo desde siempre, lo cual pone en serias dudas la subjetividad de la identidad (si es que existen aún tales categorías en verdad), aparte de evidenciar su libertad como pintor visionario.

La pintura destaca también, como si ya no estuviera claro, la idea símbolo del espejo infiel, como efectivamente lo son todos los espejos cuyos reflejos son transitorios, impermanentes, momentáneos, pasajeros o dicho más nítidamente irreversiblemente irrepetibles y hasta nuevos. El espejo, ¿hace falta insistir sobre el particular?, es entonces como un mirador que enmarca una oquedad en la realidad a la vez contigua con otra simultánea realidad, es también de algún modo un vacío de ilusorio contenido disimulado por un cristal que en una de sus caras tiene adosada una lámina de metal reflectante donde uno y su medioambiente pueden en ella reflejarse como sitial desde el cual puede uno mirarse a la cara o a los ojos, vestirse o peinarse a la par que verse envuelto en su espacio circundante. 

Adicionalmente, además, lo que Magritte incluso nos enseña es que nadie puede verse jamás sino apenas como una versión más de las tantas que alberga cada cual, desafiando la creencia de que el arte es espejo de la realidad, ya que a lo sumo logra replicarla en parte o tal vez convertirla en una falsedad. Adviértase asimismo que sobre el estante aparece un libro, un ejemplar de "La narración de Arthur Gordon Pym" de Edgar Allan Poe, cuyo inquietante mensaje, tan vigente en la actualidad, postula que el ser humano vive inmerso en una vorágine entre lo desconocido y la fragilidad de la razón al tiempo que termina admitiendo como posible lo creía imposible en su imprecisa cada vez más insondable realidad.

Uno no siente todo el tiempo

 

Impermanente en el espejo mi reflejo
Me devuelve la mirada
En la que se va desvaneciendo
Tu espejismo del que permanentemente me alejo
Uno no siente todo el tiempo


Tan inasible como un sueño
Tan inescrutable como el deseo
Tan posible como algo imposible
Tan cierto como lo que es incierto
Uno no siente todo el tiempo


Tan presente como una ausencia
Tan de mentira como una verdad a medias
Tan latente como lo que aún no es
Tan indolente como al final pudiste ser
Uno no siente todo el tiempo


Enmarcado en el olvido del que provengo
Tan impreciso como cualquier recuerdo
Tan filoso como sólo el silencio
Y tan real también como lo que no fue
Uno no siente todo el tiempo

Poema de ayer ---

 

Amaba mirarte
Ni siquiera un segundo
Ni por todo el oro del mundo
Y aún a riesgo de quedarme ciego
Dejaba de contemplarte
Incluso reflejado
En el espejo en tu ausencia
Amaba admirarte
Musitando desnuda
Aquel poema de Juan L. que jamás leíste
“La Brisa Profunda”
Hundido en el fondo del aire
Amaba amarte
En alas de un vívido paisaje de recuerdos
De lo que nunca nos ha sucedido
En aras de un mismo deseo compartido
Hoy ya confinado
Entre los oscuros fulgores del olvido
Ser tu destino y que fueras el mío…
Amaba soñarte
Hasta que ayer de vos me despertaste

(Juan L. Ortíz, Poeta a cuya obra aludí en un verso)

Bolsa de Gatos 1351/1360

 

1360. Adolphe León Willette, (Châlons-sur-Marn, 31 de julio de 1857 - París, 4 de febrero de 1926) amante de los gatos, fue un pintor, ilustrador y caricaturista francés, conocido por ser el arquitecto del famoso cabaret Moulin Rouge. Además incursionó en política presentándose como candidato "antisemita" en el distrito 9 de París para las elecciones legislativas de septiembre de 1889. En su biografía consta que estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de París bajo la tutela de Alexandre Cabanel, amigo dilecto del Poeta Rimbaud y tantos intelectuales de entonces, lo que le dio oportunidad de posicionarse entre los humoristas gráficos y artistas de Francia. Ya en comedia o tragedia, en trivialidad delicada o en sátira política, su obra lo muestra con una profunda sensibilidad creativa. Fue muy prolífico y contribuyó a la ilustración francesa con varios seudónimos: "Cemoi", "Pierrot", "Louison", "Bebe" y "Nox", de los que se dice fueron los nombres de algunos de sus gatos. Tuvo participación en la placa identificatoria del mítico cabaret “Le Chat Noir”, ya que hizo el diseñó original (un gato en la luna) en el que luego se basaría Théophile Steinlen para crear el icónico cartel estilo art nouveau del mismo local. (En imagen vemos cómo Willete se autorretrató de joven con su gato negro Noir sobre su tablero de trabajo.) 

1359. 'Es fanático de los gatos. Convive con dos: García y López. “Son sanadores. Una vez tenía inflamado un ganglio y ellos me curaron con sus ronroneos", aseguró en el programa televisivo “Cantando 2020” el comediante y presentador argentino Juan Martín Rago, conocido artísticamente como Jey Mammón.' (www.infobae.com)

1358. “Árbol y gato / Se juntan dos pasiones / Viento y fuego / Siempre curioseando / No dudéis que os quiero” (Precioso sincero tanka encontrado en el Instagram de Milena, poeta que edita el exquisito blog https://chymundaendanza.blogspot.com/ que recomiendo visitar)

1357. En vida de Claude Monet, el gato de cerámica que alguien le había traído de Japón permaneció por años acurrucado sobre un almohadón, allí donde al maestro impresionista francés le gustaba verlo, en el luminoso comedor amarillo de su casa y atelier de Giverny, rodeado de grabados y pinturas japonesas. Sin embargo, tras la muerte del pintor, el gato de cerámica un día desapareció, desconociéndose hasta hoy por qué razón, si acaso fue sustraído por algún visitante de la casa o entregado por alguien a algún coleccionista. En fin, esa parte de la historia aún nadie la ha revelado. El asunto es que tras la pesquisa organizada por el Ministerio de Cultura francés y la Fundación Claude Monet finalmente, luego de varios años y a partir de la denuncia, se logró dar con el paradero de dicha reliquia, la cual estaba en poder del marchante japonés de arte y numismática Hideyuki Wada, quien inmediatamente "deslindó responsabilidades" donando el gato de cerámica al museo que es hoy la casa y atelier de Giverny, adonde de inmediato regresó para volver a permanecer acurrucado sobre el mismo almohadón en el que Monet disfrutaba exibirlo para admiración de sus visitantes.

1356. El Bake Neko Matsuri (Festival del Gato Monstruo) se celebra en el barrio de Kagurazaka en Tokio, Japón, durante el segundo fin de semana del mes de octubre. La gente asiste disfrazada o maquillada como gato para el gran desfifle temático que remite al de Halloween con el aditamento de que conecta con el folklore de los gatos mágicos sobrenaturales o ‘bakeneko’ de la milenaria mitología japonesa. El festival incluye bailes, espectáculos musicales, puestos de comida y bebidas típicas y de venta de mercadería alusiva para los amantes de los gatos que en Japón son la gran mayoría.

1355. “Enséñame tu lenguaje de gato; / el parpadeo lento, esa mirada cristalina, / el ronroneo con los labios apretados / y el siseo con la boca abierta. / Déjame caminar con paso tranquilo, con la nariz en alto. / Enséñame a ignorar los llamados que te hacen. / Que sólo me interesen el temblor lejano de una caja de galletas, / el tintineo de un tenedor en un plato de porcelana. / Enséñame ese truco de desaparecer / donde aparecen abolladuras en los cojines cuando notan tu ausencia. / Muéstrame el viaje por la cuerda floja a lo largo de las vallas / hacia escondites que nadie más que vos sabés que existen…” (‘El lenguaje del Gato y otros poemas”, libro de Rachel Rooney, ganadora del Clippa Poetry Award, publicado en 2011)

1354. “No sé si escribiste: «Llueve fuera de mí» o «Huyo hacia fuera de mí». / Son trazos que no alcanzo a descifrar, / ahora que intento ordenar tus emociones veloces, / los gestos repentinos con los que sorprendías poemas desprevenidos / en la rendija de la ventana, en días como este. / Aquel día buscabas un cuaderno perdido / en el cuarto, en el salón, quién sabe dónde / pero yo sabía, y todos lo sabíamos, que buscabas algo más. / Los fantasmas de la casa, en realidad, sabían más que vos. / Tras las dobles ventanas, implacables, que aplastan el sonido, / el viento arrastraba la lluvia desde el norte hasta el sur del país. /Abriste entonces la ventana y el sonido entró, verdadero, / como la obertura de una ópera ensayada durante meses / y que ahora te parecía inevitablemente perfecta. / La gata intentaba jugar contigo. / Pero en aquel instante vos y ella sólo sintieron la lluvia, / sin pensar siquiera en sus consecuencias. / Llovía. Y bastaba. Ambos compartisteis un asombro animal. / Sacaste las manos hacia fuera y la gata huyó, / tal vez intuyendo la posible caída del agua sobre su lomo. / La lluvia resbaló entonces por los nervios vivos de los dedos de tu mano abierta. / Intentabas en vano apresar el invierno, / esa gracia atmosférica que ningún documental / sobre la condensación habría sabido explicarte. / Fue entonces cuando, por fin, te preguntaste / con verdadera seriedad / si vivir no basta.” (Gran poema que Luís Palma Gomes, poeta portugués, en la imagen que me envió por mail tratando de tener en brazos a su díscola gata Gaia que de ningún modo acepta fotografías. (https://arvorecomvoz.blogspot.com/ es su impecable blog que les recomiendo visitar.)

1353. George Harrison con su gato persa blanco con un ojo celeste y el otro verde en una foto de 1965. George amaba a los gatos y muy especialmente a Korky, su primer gato en plena beatlemanía tras mudarse a su casa de Kinfauns en 1964. Korky recibió su nombre del gato del cómic 'Dandy', obra que George leía de niño. Era un gato tal vez sordo, como muchos gatos blancos con ojos de colores mixtos, pero muy travieso y juguetón, del que Pattie Boyd, por entonces novia de George, refirió: “Nunca olvidaré llegar a casa un día y encontrar las cajas con las cartas y paquetes de los fans de George esparcidas por el piso. Parecía que alguien había entrado y nos había robado. Hasta que de pronto vemos que un paquete dirigido a nuestro adorable Korky estaba abierto, un paquete de una bola de hierba gatera, de esa que enloquece a los gatos. ¡Qué inteligente que era Korky! Nos miraba con esa cara de ‘yo no fuí’. Había olfateado y abierto su propio correo enviado por algún fan.”

1352. Gran amante de los gatos, el dramaturgo Noël Coward le escribió a su pareja, Graham Payn, desde Jamaica en 1971:“Croydon, que acaba de clavarme las garras en el tobillo, te envía también sus cariños. Es egoísta, no reprime sus malos sentimientos y le cuesta ser un poquito más dócil. Pero cómo lo amo…” (Las imágenes corresponden a una sesión fotográfica en el estudio del célebre Richard Avedon)

1351. Criada en la campiña inglesa, desde niña Elizabeth tuvo numerosas mascotas, aunque su predilección siempre fueron los gatos. Uno de los más conocidos fue Cassius. En 1974, cuando su entonces esposo, Richard Burton, fue a Oroville (California) para filmar El Klan, Liz lo acompañó llevando consigo a Cassius. La pareja había alquilado una residencia en la ciudad, pero Cassius tuvo dificultades para adaptarse al nuevo entorno y pronto desapareció por el barrio. Luego de buscarlo por todas partes y al no encontrarlo, Liz le escribió una conmovedora carta, “Carta a mi precioso gato perdido“, clamando por su regreso, lo que lamentablemente nunca ocurrió: “Te veo, mi niño precioso, en el reflejo de esas brillantes rocas de color negro y marrón que tengo adelante. Veo el verde de tus ojos en cada hoja llovida y sudorosa palpitando en mi mirada. Recuerdo el dulce aroma de tu pelaje en mi cuello cuando estuve en serios problemas y cómo, a tu manera, me los aliviaste. ¡Y lo sabías! Siempre supiste cuando sufría y me consolaste, como yo te consolé una vez cuando eras un gatito lastimado. Te quiero, Cassius. Gracias por tu belleza. Vuelve pronto por favor.”

Rare tanka ---

 

Sin más destino
Que tener que vérmelas
Conmigo mismo
Se me van los caminos
Mis pasos no regresan

No yo ---

 

(Fotografía de Robert y Shana ParkeHarrison)

No yo, Poeta es Baudelaire
John Keats, Rimbaud, William Blake
No yo, que en el mar de la Poesía
Ni me he mojado los pies
Poetas son Huidobro, Ferlinghetti, Pizarnik
Emily Dickinson, Octavio Paz, Miguel Hernández
Y usted que ahora lee también
Pero no yo, que ciego, torpe, balbuceante
Inhábil para adentrarme
En tan turbulentas profundidades
Me llamo a silencio
Ocioso, bien intencionado pero cobarde
Intentando vislumbrar detecciones
Metáforas y tempestades
Pero no yo, insisto, porque no existo
Ya que no soy quien está en mí
Sino alguien esperando oír
El canto de alguna musa que ande por ahí
Y que quiera tal vez confiarme
Algún verso o epifanía
“La sílaba luz contiene
Todas las formas, las inanimadas incluidas
Las inescrutables voces y miradas
Los colores, los lenguajes, las sinfonías…”
No yo, que entre los ecos de lo que no fue
Tantos presagios de lo que jamás
Cada atisbo de lo que sería
En medio de tales poéticas coordenadas
Apenas si puedo creer
En la sustancia de lo que es impensado
No yo, que todavía no sé que ése precisamente es

El otro nombre de la vida que vive porfiando

Eventual haiku ---

 

(Aniela Sobieski)

Me tiene harto

Vivir olvidándote

A cada rato

Todo tiende a suceder ---

 

Nada deja de suceder
Por primera
Única
Y última vez
Aunque no lo puedas creer
Nada es igual ni una sola cosa
Ni lo mismo siempre
Nada se reitera tal cual es
De eso se trata la eternidad también
No tiene más allá
Ni principio ni final
Ni un antes ni un después
Nada hay que no suceda
Aunque haya cosas que aún no sean
Todo tiende a suceder
Aunque de diversas maneras
Incluso lo que será se renueva
Y hasta suele volver lo que ya fue

 

Contraversos ---

 

(Para Laura González Moliner) 

Dudo de lo que veo
Siento lo que no quiero
Tengo lo que me falta
Pienso lo que no debo
Gozo de lo incierto
Ansío lo que me temo
Reniego de lo que creo
Sufro lo que deseo
Pierdo lo que busco
Lloro lo que puedo
Cavilo lo que oculto
Yerro lo que encuentro
Vacilo lo que olvido
Ignoro lo que espero
Prefiero lo impensado
Sé que soy apenas esto

Bolsa de Gatos 1341/1350

 

1350. “No me gustan los gatos caros, finos, con pedigree que ronronean posando en los sofás de la sala. Me encantan los otros, los salvajes y despeinados. Los que cazan pájaros, caminan por donde quieren y corren por las calles como fantasmas buscando amor. ¿Te has dado cuenta de que las gatas callejeras están a menudo embarazadas? Es natural, porque también quieren amar...” (Pablo Picasso, según consta en la página 87 de las memorias de 1939 del célebre fotógrafo francés Brassay)

1349. “Filósofos de todas las épocas / los más sabios entre los sabios / han intentado analizar en vano con sus mentes / lo que no pueden siquiera comprender / Te desconcierta a cada paso / como el señor Hamlet en su obra / Desvía tu razonamiento / finge interés en el hilo o en la lana / o en cualquier cosa que ruede / Nos enseña que en la vida es mejor dejar hablar a los demás / y escucharlos decir las tonterías que uno mismo podría decir…” (“El Gato”, ilustración y poema de Oliver Herford (1863-1935) publicado en 1900. Herford fue un célebre ilustrador, poeta y dramaturgo estadounidense conocido como el "Oscar Wilde americano", famoso por su ingenio y su profunda afinidad con los gatos, reflejada en obras literarias como “The Kitten's Garden of Verses”.)

1348. “Los gatos logran sin ningún esfuerzo algo que para nosotros los seres humanos es imposible: pasar por la vida sin hacer alboroto.” (Ernest Hemingway)

1347. “Mientras escribo Philia viene a sentarse, a acomodarse sobre mis papeles, toma mi pluma con sus manos de terciopelo, se recuesta en mí con todo su ser. La acuno como en tiempos de Montaigne y La Boétie. Qué nombres, cuánto misterio, qué amores. Montaigne no nos dice que ha llamado La Boétie a su gata por placer, nos lo deja adivinar. Entre ellos, la costura que hace de los dos una única criatura es invisible. Cuando Philia mi gata se fusiona conmigo nuestros amores nos transportan más allá de ella y de mí. Es como cavila Montaigne: 'Juego con mi gata, pero quién sabe si no es ella la que pasa el tiempo jugando conmigo…' (Hélène Cixous en “Nosotras en suma”. Como feminista, profesora universitaria, escritora, poeta, dramaturga, filósofa, crítica literaria y especialista en retórica, ella siempre abordó la figura del gato (y los animales en general) en su obra, especialmente en “Animal amor”, como seres que escapan a la categorización humana y poseen su propio mundo. A través de sus experiencias personales, incluso con su gata Philia, exploró la alteridad, la convivencia íntima y el amor indómito, cuestionando la visión tradicional del animal como ser inferior. Cabe destacar que Philia, nombre que eligió para su gata, proviene del griego y quiere decir amor fraternal, y por extensión amistad, afecto o afinidad intensa. En la antigua Grecia representaba un amor basado en la admiración y el respeto. En italiano Figlia y en portugués Filha significan hija.)

1346. Cuando Winston Churchill vendió su residencia de Chartwell para las reuniones y veladas del National Trust británico lo hizo con una inamovible condición: siempre debía haber un gato color naranja llamado Jock viviendo allí. Y no fue broma; lo hizo constar en las escrituras. Jock había sido su inseparable compañero y Churchill quería que de alguna manera su presencia perdurara después de su muerte. Hoy en día la tradición sigue vigente. Jock VII, un gatito anaranjado rescatado a los seis meses, se pasea orondo y sin restricciones de ninguna clase por los jardines, salones y habitaciones de Chartwell.

1345.  Irem Yazici es una extraordinaria artista autodidacta del bordado radicada en Eskisehir, Turquía. Amante de los gatos, como casi todos en su país, ella ha creado diversos motivos teniéndolos siempre como modelos. "La idea de mezclar la tradición inherente del bordado con enfoques modernos me pareció por demás interesante", postula. Su trayectoria artística empezó en 2014 creando obras que impactan por su belleza, diseño surreal y mágica visión, explorando en una gran variedad de combinaciones de colores y texturas, las que además son vendidas como creaciones únicas al no ser confeccionadas en serie. “Como cada gato es único, mis obras también lo son”, suele decir Irem Yazici. 

1344. "Mi marido me decía que eligiera, era él o mi gato. Pobre. A veces lo echo de menos..." solía ufanarse la devota gatera Zsa Zsa Gabor, verdadero ícono de una época dorada de Hollywood y Broadway. Actriz húngara-estadounidense, comenzó su rutilante carrera en los escenarios de Viena y fue coronada Miss Hungría en 1936. Casada varias veces entre 1937 y 1986 con adinerados personajes, solía además jactarse: “Soy una ama de casa maravillosa. Cada vez que dejo a un hombre, me quedo con mi gato y con sus casas".

1343. Lafcadio Hearn fue un periodista, traductor y escritor criado en Londres pero nacido en Grecia que se fue a vivir al Japón en 1890 hasta su muerte en 1904, tiempo durante el cual se convirtió en uno de los primeros y más influyentes intérpretes de la cultura japonesa para Occidente. Se nacionalizó japonés como Koizumi Yakumo, enseñó literatura en Matsue, Kumamoto y Tokio, y escribió obras clave como “Kwaidan: historias y estudios sobre fenómenos extrañas.” Lafcadio amaba a los gatos y solía pasar horas estudiándolos en un ambiente social y cultural donde el gato siempre tuvo un papel muy importante. Entre sus obras se desctaca el cuento «El niño que dibujaba gatos», publicado en 1898, el que narra la historia de un niño, el menor de una familia campesina japonesa, que es enviado a un templo para formarse como sacerdote. El niño se inicia en el sacerdocio mostrando que entre sus habilidades tiene una obsesión, la de dibujar gatos, lo que no es bien visto por su maestro instructor porque dificulta su aprendizaje. Así las cosas, el maestro instructor, tras muchas advertencias para que desista de dibujar gatos de todas las razas y en las más diversas circunstancias, termina expulsándolo del sacerdocio. El niño entonces se refugia en un templo cercano abandonado en cuyos paneles, frisos y paredes continúa dibujando gatos que cobran vida por las noches para protegerlo. El cuento combina leyendas del folkclore japonés con elementos sobrenaturales para enfatizar que los gatos además de amadas mascotas son poderosas figuras espirituales cuya función es combatir el mal… (Pueden leer el cuento completo en https://lecturia.org/cuentos-y-relatos/lafcadio-hearn-el-nino-que-dibujaba-gatos/)

1342. “Cuando ellos quieren algo esperan que nosotros, sus sirvientes, porque así nos ven, se lo alcancemos de inmediato, ya sea su comida, sus juguetes o tan sólo nuestra atención. Hacen de nosotros lo que quieren…”, y no terminó de decir eso el politólogo polaco Jerzy Targalski que, en plena entrevista para el programa de televisión holandés ‘Nieuwsuur’,  su gato Lisio escaló por su brazo hasta acomodarse sobre sus hombros y comenzar a lamerle la oreja, refrendando como absolutamente cierto lo que acababa de decir Jerzy, mientras en la entrevista continuaba con el análisis de la actualidad política en Polonia.

1341. Un par de pendientes medievales de oro con forma de gato, con un peso de 22 gramos y un labrado minúsculo e intrincado de estrellas, gotas y medialunas aplicadas, mediante la técnica del grano, puede verse en estas verdaderas  reliquias del arte joyero armenio encontradas en las ruinas del pueblo de Subatán a 15 km de la antigua ciudad armenia de Ani, floreciente capital del reino Bagrátida, al este de Turquía, en los siglos X y XI antes de su declinación.

07:21 de la mañana del miércoles 11 de febrero de 2026 ---

 

 

Es tan simple como sutil
Lo que ocultás aturde en tu mirada
Te tiembla en la voz
Lo que mostrás
No es más que el disfraz que decidiste lucir
Lo que callás
Es un lenguaje inescrutable que no alcanza
A expresar tu destino
La memoria de lo que ha sido
Crea viejos recuerdos
Encubre olvidos
Hayan o no ocurrido
Valida que uno mismo es

Su principal desconocido...
A veces la esperanza nos detiene
A veces la trampa es soñar
Y demasiado tiempo dejás pasar
Para darte cuenta de que perdiste
Otra oportunidad
En cambio la poesía siempre
Te abre la jaula de la libertad
Y comprendés que la prisión de lo mismo
La rutina de lo indecible
Una vez más no te pudo encerrar

Lila ---

 

(Obra de Georgia O’Keeffe)

La vida es Lila
Gris niebla la nada
Dorado es tu silencio
Blanco jazmín tu espalda
Y tus hombros asomando
Como las estribaciones de un iceberg
Entre las descoloridas tibias sábanas


Liban de la lluvia azul de febrero
Tus lágrimas de gozo
Irradian gemidos
Se derraman en curvos destellos
Mientras los ecos del sol encienden
Rubores naranja violáceos
En tus rulientos cabellos


Impúdicos versos me dictan
Tus dulces labios rosados
Una jugosa sinfonía de manantial
Mana del sabor visual de tu sonrisa
Cuando me adentro incendiándome en vos
Se me va quedando a la par sin voz

Este poema Lila 

Aquello (simbiosis poética) ---

 

No importa tanto lo que digas o escribas

Sino lo que detectes, sientas o concibas

Porque en eso, Poeta, tal vez coincidas

Con lo que fuere que tu Lector encuentre

Entre tus versos, metáforas o epifanías

Y que en una de esas, con su nítida lectura

Mejor reversione, reinterprete o traduzca

Para mayores logros y valoración tuyas

Aquello a lo que tu pluma o poema aluda...

Raros ubicuos versos a combinar ---

(Versión simil “Not to be reproduced”, obra de 1937 de René Magritte)

 

Dentro del espejo
Vagan aún mis reflejos
Impermaneciendo...
Tuvieron su momento
Cada uno de ellos
Pero no se han perdido
Entre tantos que han sido
Siguen siendo míos
Al otro lado del olvido
Aún están sucediendo...
Vagan aún mis reflejos
A su manera son como recuerdos
Dentro del espejo

Cuān haiku ---

 

Un buen poema
Nunca dirá lo mismo
Ni será igual

Bolsa de Gatos 1331/1340

 

1340. “No puedo más del dolor. Y no sé cuándo terminará mi duelo. Llegué de Buenos Aires y encontré a Limón muerto. Al parecer mordido por perros. Hoy me iré a dormir sin entender y con un dolor profundo. Yo, su amigo preferido, no estuve ahí para ayudarlo... No iré a Mendoza. El evento queda suspendido. No responderé mensajes ni hoy ni mañana. Sólo voy a llorar la ausencia de Limón y a preguntarme por qué la vida es tan injusta El sábado nos vemos en la clase por zoom…”, compartió recientemente en su Facebook Hugo Lescano, analista experto en  lenguaje y comunicación no verbal con reconocida trayectoria en los medios audiovisuales de todo el país.

1339. Léonard Tsuguharu Foujita fue un pintor franco-japonés. Nacido en 1886 en Tokio, Japón, tras estudiar pintura occidental durante su adolescencia se mudó en 1913 a París donde profundizó sus conocimientos en acuarelas. Como era un amante de los gatos, Foujita empezó a pintarlos y muy pronto se hizo conocido por el mote de "maestro felino" en el mundillo del arte. "La razón concreta por la que me fascinan y disfruto tanto ser amigo de los gatos es que tienen dos personalidades: una salvaje y otra doméstica. Esto es lo que los hace para mí interesantes. Si tienes un león o un tigre joven en casa, está bien mientras son pequeños, pero luego de un tiempo no sabes qué hacer con ellos. Un gato es un animal salvaje siempre y lo exhibe dependiendo del momento, y eso me gusta". Pero tanto amaba a los gatos Foujita que no solamente los pintaba, también los rescataba. En una ocasión, ante la requisitoria periodística espetó con firmeza: "No soy una anciana que no puede vivir sin un gato y no necesito que tengan pedigrí. Recojo gatos callejeros. No hay muchos así en Francia, aunque me encuentro a uno o dos cada año, los llevo a mi casa y los cuido, y me inspiran".

1338. Thomas Dutronc, hijo de los recordados amantes de los gatos, Jacques Dutronc y Françoise Hardy, acaba de convertirse en mecenas de la reputada asociación Handi'cats. El cantante, sensible ante los casos de maltrato animal, salió en defensa y apoyo de la asociación protectora que socorre a los gatos desvalidos o abandonados. “Leí un libro de un paleontólogo que decía que los seres humanos no somos los seres animales más evolucionados. La prueba está que todavía existe el maltrato animal y tanto los que lo cometen como sus cómplices, los que miran para un costado, son desalmados. La crueldad hacia los gatos o cualquier animal es inconcebible. Por eso la labor de este tipo de organizaciones es trascendental”, dijo Dutronc junto a Poucet, el último gato que adoptó y llevó a su residencia en Córcega a convivir con decenas de gatos rescatados y sus crías. 

1337. “Dos gatos”, linograbado a lápiz sobre papel japonés de la pintora y diseñadora británica Enid Marx. Integra el catálogo de la Librería Pallant House Gallery. Este es uno de los trabajos que la artista realizó para sus amados gatos, Sam y Arry, a quienes además les dedicó el libro "Sam & Arry: Or Thereby Hang Two Tails" publicado en 1972.

1336. La pintora y diseñadora inglesa Enid Crystal Dorothy Marx (1902-1998) trabajando con un gatito sobre el hombro. Ella fue una destacada artista británica, fundamental para el desarrollo del diseño moderno del Reino Unido, especialmente en el ámbito textil. Su trabajo se caracterizó por el uso de formas geométricas, colores vibrantes y un estilo distintivo. Ilustró grandes libros, es famosa su monografía sobre Durero, y diseñó estampillas, como el retrato de la reina Isabel II en la serie británica Wilding de sellos de un centavo, medio penique y tres medio penique, y la emisión de sellos navideños de 1976 con bordados medievales. En fin, Enid Marx fue una artista versátil que dejó su huella y que valoraba la artesanía y el arte popular: una apasionada por su trabajo, por evolucionar creativamente y por sus amados gatos, a los que dedicó varias obras.

1335. El Tamra Maew o Tratado sobre Gatos tailandés del Siglo XIV fue compuesto en Ayutthayam, y contiene ilustraciones y leyendas que describen físicamente, además de los atributos de cada raza de gato, destacando los beneficios de los que gozaría quien los tuviere en su familia. La forma fonética “maew” suena obvia ya que alude al maullido y el nivel literario en el que está escrito exhalta poéticamente a los gatos con versos tales como "Ojos como arenas doradas de topacio brillante", "Pelaje blanco como nube flotando alrededor de su boca", "Ojos iluminados como rayos fulgurantes". (Tratado sobre Gatos 3)

1334. “Qué es la felinidad? ¿Y dónde debemos encontrarla? / Le respondo al amigo quisquilloso que llevo dentro / O quizás al enemigo de mis días y horas de vida sin esperanzas / Y lo hago con sabiduría, ingenua o inocente, no lo sé / Porque me basta saber que mi felinidad / Es una entidad firme y orgullosa de la que los hombres carecen por completo.” (Declaración en versos de Darío Bellezza, poeta y dramaturgo italiano identificado con los gatos)

1333. La virtuosa clavecinista e intérprete de piano y órgano Wanda Landowska fue la primera mujer que grabó 'Las Variaciones Goldberg' de Johann Sebastian Bach en clavecín en 1933. Wanda amaba a los gatos, solía decir que eran, a la par de la música, su pasión. En la foto la vemos tomando en sus manos un gatito negro y blanco junto a dos alumnas, una de las cuales, Denise Restout, la del vestido estampado, sería su fiel amante y compañera de toda la vida, y quien habría de presentarle a Natalie Clifford Barney, otra empedernida amante de los gatos que gustaba reunir a los artistas de la época en el salón de tertulias y veladas literarias donde Wanda encontraría vinculaciones para encaminar su carrera musical.

1332. «Marc Augé: Así es. He tenido gatos toda mi vida y los he querido mucho. Mis gatos siempre me sorprendieron a medida que avanzaba su edad. Sea como fuere, los gatos se adaptan al tiempo de una forma maravillosa, y no conocen su edad. A mis gatos los he visto envejecer, pero ellos no se vieron envejecer. Se adaptaron. Primero saltaban arriba de un armario, de un solo impulso. Luego envejecieron un poco y se conformaron con saltar arriba del sillón. Y más adelante se quedaban propiamente sobre el sillón, y finalmente no saltaron más. Pero creo que disfrutaban del tiempo igual. Un rayo de sol, lo que fuere, cualquier cosa los hacía ronronear. En distintos grados, claro. Renunciaban a sus ejercicios progresivamente. Se adaptaban al estado de sus fuerzas y creo no pensaban en la disminución de las mismas. Y experimentaban, porque de eso se trataba, en ese instante experimentaban como un goce, que es exclusivo de los gatos, de saber disfrutar del aire, de la luz. Y se fueron muriendo, por supuesto, pero sin mayores problemas, con naturalidad…”» (Marc Augé, antropólogo autor de “El tiempo sin edad” entrevistado por Silvia Hopenhayn)

1331. «Silvia Hopenhayn: Quería concluir con una frase de este libro, porque “El tiempo sin edad” es un ensayo en sí mismo, pero que tiene que ver también con el poder del gato, que no es el mismo poder que rige a los hombres. Quizás tienen más suerte. Porque dice así: “El gato no es una metáfora del hombre, sino un símbolo de lo que podría ser una relación con el tiempo que logra a la vez una abstracción de la edad. El tiempo es una clase de libertad y la edad una limitación. El gato aparentemente no conoce esa limitación.”» (Fragmento de una entrevista de Silvia Hopenhayn al antropólogo Marc Augé, autor de “El tiempo sin edad”)