Cuān haiku ---

 

Un buen poema
Nunca dirá lo mismo
Ni será igual

Bolsa de Gatos 1331/1340

 

1340. “No puedo más del dolor. Y no sé cuándo terminará mi duelo. Llegué de Buenos Aires y encontré a Limón muerto. Al parecer mordido por perros. Hoy me iré a dormir sin entender y con un dolor profundo. Yo, su amigo preferido, no estuve ahí para ayudarlo... No iré a Mendoza. El evento queda suspendido. No responderé mensajes ni hoy ni mañana. Sólo voy a llorar la ausencia de Limón y a preguntarme por qué la vida es tan injusta El sábado nos vemos en la clase por zoom…”, compartió recientemente en su Facebook Hugo Lescano, analista experto en  lenguaje y comunicación no verbal con reconocida trayectoria en los medios audiovisuales de todo el país.

1339. Léonard Tsuguharu Foujita fue un pintor franco-japonés. Nacido en 1886 en Tokio, Japón, tras estudiar pintura occidental durante su adolescencia se mudó en 1913 a París donde profundizó sus conocimientos en acuarelas. Como era un amante de los gatos, Foujita empezó a pintarlos y muy pronto se hizo conocido por el mote de "maestro felino" en el mundillo del arte. "La razón concreta por la que me fascinan y disfruto tanto ser amigo de los gatos es que tienen dos personalidades: una salvaje y otra doméstica. Esto es lo que los hace para mí interesantes. Si tienes un león o un tigre joven en casa, está bien mientras son pequeños, pero luego de un tiempo no sabes qué hacer con ellos. Un gato es un animal salvaje siempre y lo exhibe dependiendo del momento, y eso me gusta". Pero tanto amaba a los gatos Foujita que no solamente los pintaba, también los rescataba. En una ocasión, ante la requisitoria periodística espetó con firmeza: "No soy una anciana que no puede vivir sin un gato y no necesito que tengan pedigrí. Recojo gatos callejeros. No hay muchos así en Francia, aunque me encuentro a uno o dos cada año, los llevo a mi casa y los cuido, y me inspiran".

1338. Thomas Dutronc, hijo de los recordados amantes de los gatos, Jacques Dutronc y Françoise Hardy, acaba de convertirse en mecenas de la reputada asociación Handi'cats. El cantante, sensible ante los casos de maltrato animal, salió en defensa y apoyo de la asociación protectora que socorre a los gatos desvalidos o abandonados. “Leí un libro de un paleontólogo que decía que los seres humanos no somos los seres animales más evolucionados. La prueba está que todavía existe el maltrato animal y tanto los que lo cometen como sus cómplices, los que miran para un costado, son desalmados. La crueldad hacia los gatos o cualquier animal es inconcebible. Por eso la labor de este tipo de organizaciones es trascendental”, dijo Dutronc junto a Poucet, el último gato que adoptó y llevó a su residencia en Córcega a convivir con decenas de gatos rescatados y sus crías. 

1337. “Dos gatos”, linograbado a lápiz sobre papel japonés de la pintora y diseñadora británica Enid Marx. Integra el catálogo de la Librería Pallant House Gallery. Este es uno de los trabajos que la artista realizó para sus amados gatos, Sam y Arry, a quienes además les dedicó el libro "Sam & Arry: Or Thereby Hang Two Tails" publicado en 1972.

1336. La pintora y diseñadora inglesa Enid Crystal Dorothy Marx (1902-1998) trabajando con un gatito sobre el hombro. Ella fue una destacada artista británica, fundamental para el desarrollo del diseño moderno del Reino Unido, especialmente en el ámbito textil. Su trabajo se caracterizó por el uso de formas geométricas, colores vibrantes y un estilo distintivo. Ilustró grandes libros, es famosa su monografía sobre Durero, y diseñó estampillas, como el retrato de la reina Isabel II en la serie británica Wilding de sellos de un centavo, medio penique y tres medio penique, y la emisión de sellos navideños de 1976 con bordados medievales. En fin, Enid Marx fue una artista versátil que dejó su huella y que valoraba la artesanía y el arte popular: una apasionada por su trabajo, por evolucionar creativamente y por sus amados gatos, a los que dedicó varias obras.

1335. El Tamra Maew o Tratado sobre Gatos tailandés del Siglo XIV fue compuesto en Ayutthayam, y contiene ilustraciones y leyendas que describen físicamente, además de los atributos de cada raza de gato, destacando los beneficios de los que gozaría quien los tuviere en su familia. La forma fonética “maew” suena obvia ya que alude al maullido y el nivel literario en el que está escrito exhalta poéticamente a los gatos con versos tales como "Ojos como arenas doradas de topacio brillante", "Pelaje blanco como nube flotando alrededor de su boca", "Ojos iluminados como rayos fulgurantes". (Tratado sobre Gatos 3)

1334. “Qué es la felinidad? ¿Y dónde debemos encontrarla? / Le respondo al amigo quisquilloso que llevo dentro / O quizás al enemigo de mis días y horas de vida sin esperanzas / Y lo hago con sabiduría, ingenua o inocente, no lo sé / Porque me basta saber que mi felinidad / Es una entidad firme y orgullosa de la que los hombres carecen por completo.” (Declaración en versos de Darío Bellezza, poeta y dramaturgo italiano identificado con los gatos)

1333. La virtuosa clavecinista e intérprete de piano y órgano Wanda Landowska fue la primera mujer que grabó 'Las Variaciones Goldberg' de Johann Sebastian Bach en clavecín en 1933. Wanda amaba a los gatos, solía decir que eran, a la par de la música, su pasión. En la foto la vemos tomando en sus manos un gatito negro y blanco junto a dos alumnas, una de las cuales, Denise Restout, la del vestido estampado, sería su fiel amante y compañera de toda la vida, y quien habría de presentarle a Natalie Clifford Barney, otra empedernida amante de los gatos que gustaba reunir a los artistas de la época en el salón de tertulias y veladas literarias donde Wanda encontraría vinculaciones para encaminar su carrera musical.

1332. «Marc Augé: Así es. He tenido gatos toda mi vida y los he querido mucho. Mis gatos siempre me sorprendieron a medida que avanzaba su edad. Sea como fuere, los gatos se adaptan al tiempo de una forma maravillosa, y no conocen su edad. A mis gatos los he visto envejecer, pero ellos no se vieron envejecer. Se adaptaron. Primero saltaban arriba de un armario, de un solo impulso. Luego envejecieron un poco y se conformaron con saltar arriba del sillón. Y más adelante se quedaban propiamente sobre el sillón, y finalmente no saltaron más. Pero creo que disfrutaban del tiempo igual. Un rayo de sol, lo que fuere, cualquier cosa los hacía ronronear. En distintos grados, claro. Renunciaban a sus ejercicios progresivamente. Se adaptaban al estado de sus fuerzas y creo no pensaban en la disminución de las mismas. Y experimentaban, porque de eso se trataba, en ese instante experimentaban como un goce, que es exclusivo de los gatos, de saber disfrutar del aire, de la luz. Y se fueron muriendo, por supuesto, pero sin mayores problemas, con naturalidad…”» (Marc Augé, antropólogo autor de “El tiempo sin edad” entrevistado por Silvia Hopenhayn)

1331. «Silvia Hopenhayn: Quería concluir con una frase de este libro, porque “El tiempo sin edad” es un ensayo en sí mismo, pero que tiene que ver también con el poder del gato, que no es el mismo poder que rige a los hombres. Quizás tienen más suerte. Porque dice así: “El gato no es una metáfora del hombre, sino un símbolo de lo que podría ser una relación con el tiempo que logra a la vez una abstracción de la edad. El tiempo es una clase de libertad y la edad una limitación. El gato aparentemente no conoce esa limitación.”» (Fragmento de una entrevista de Silvia Hopenhayn al antropólogo Marc Augé, autor de “El tiempo sin edad”)

Ser-sin-estar ---

 

Es posible ser-sin-estar
Un verbo que debiera saber conjugar
En presente impermanente y discontinuo
Y en tres palabras que aunadas
Tal vez me describieran
Es posible ser-sin-estar
Como si lo que es posible todavía lo fuera
O como sería poder precisar
Lo que no fue y lo que jamás será siquiera
Es posible ser-sin-estar
Como pesa la irremediable ausencia convertida
En nítida presencia
Como quien se entrega por un momento
Aunque tenga la mente en otro lugar
Como es inmaterial la sustancia real del sueño
Es posible ser-sin-estar
Como una sombra en busca de su cuerpo
Como tu reflejo emana del mismo viejo espejo
Como una brizna escindida de un viento
Que no deja de soplar
Como una ola que no forma parte de ningún mar
Como los pétalos en llamas de esa flor que es el fuego
Es posible ser-sin-estar
Como un poema que se queda sin voz
Como el vacío que se extiende entre los dos
Como tu silencio no se cansa de hacerse escuchar
Es posible ser-sin-estar

Casi tanka textual ---

 

Poesía es
Esa voz cuyos ojos
Ven el silencio
Y lo pintan en sonoros
Versos sólo para vos

Cuando cese el tiempo ---

 

Cuando cese el tiempo
Quedará un paisaje
Sin semejanza ni imagen
Un espacio baldío
Un hàlito que no es
Ni siquiera un instante
Un río estancado
Un color vacío
Sin sonido, deshabitado
Cuando cese el tiempo
Será el inválido momento
Que no va a ningún lado
En el que lo aún irresuelto
Un kanji inerte
Escrito con un dedo
Sobre un vidrio salpicado
Adquirirá sentido

Miente la verdad ---

 

(La verdad velada - Antonio Corradini (1688–1752)

La verdad es un embuste
Un ilusorio enunciado que supuestamente valida
O define puntualmente un hecho concreto
El cual, por estar sujeto al cambio
(A la mutabilidad de lo fenoménico)
Y a las opiniones más diversas
Es algo absolutamente interpretable
Por lo que la naturaleza de su objetividad
No sólo es cuestionable sino también interpelable
De lo que se desprende, en realidad
Que nada miente tanto como la verdad

Kalpa Whitman ---

 

Soy un universo de islas inexploradas

Aislado entre archipiélagos desconocidos

En medio del devenir perdido me encuentro

Impermaneciendo en un mar de tiempos discontinuos

Bolsa de Gatos 1321/1330

 

1330. “Los gatos de cada 24 horas duermen 20, y  lo esencial de sus vidas consiste en soñar la vida que tuvieron cuando despiertos. Estoy construido igual.” Los gatos para Pascal Quignard, escritor, guionista y violonchelista francés, fundador del Festival de Ópera y del Teatro Barroco de Versalles, aluden a la introspección y a la íntima conexión entre el silencio, la calma y la reflexión. En su frase "Soy como los gatos, prefiero las horas de penumbra" resume su fascinación y afinidad con ellos.

1329. Ina Donna Coolbrith, fue la primera poeta laureada en la historia de los Estados Unidos. Además de cultivar una obra poética profundamente sensible y marcada por los paisajes del Oeste americano que durante tanto tiempo recorrió en caravanas de carretas leyendo las obras de Shakespeare y Lord Byron, Coolbrith fue bibliotecaria, mentora de reconocidos escritores y una figura central en la escena literaria californiana. Aquí la vemos junto a 'Popcorn', su inseparable compañero felino, testigo silencioso de sus días de escritura y reflexión poética como consta en sus memorias.

1328. “Mi gato toma propiedad de mí / Es okupa de mí, me absorbe / Se alimenta de mí / Bebe mi mundo que es su mundo / Se limpia en mí, espera y reclama / Miente por mí, quiere ser libre / Habla por mí, sufre de mí / Me observa, se limpia de mí / Camina sobre mí, me posee / Geografía matutina suya / Territorio de caza nocturna / Duerme sobre mí, pende de mí / Salta y caza geckos en el patio / Los ofrenda vivos en mi cama / Se hace ovillo en mis brazos / Ronronea poemas de tarde / Sólo para mí y no tiene inviernos / En su señorío esquivo / Donde habitan sus sueños salvajes / mezcla de fantasías humanas” (Poema de Daniel Edgardo Petasne. El Conjuro. Cuaderno de Poesía Nro. 3)

1327. El maestro titiritero ruso Serguéi Vladimirovich Obraztsov, además de actor, director y teórico del teatro ruso, fue el  fundador del Teatro Central de Marionetas de Moscú. También fue célebre por su pasional obsesión por los gatos siameses. La Enciclopedia Británica le atribuye el mérito de haber «establecido el arte de las marionetas en la Unión Soviética y a partir de allí haber influenciado a los grandes teatros de marionetas del mundo». Con su colección de exóticas marionetas Obraztsov realizó decenas de giras fuera de la Unión Soviética, entre las que destacan la gira por Gran Bretaña en 1953 y la gira por Estados Unidos en 1963, por supuesto siempre acompañado de su troupe de gatos siameses.

1326. “La pérdida de su gato Baki desató la tragedia... Kadu Santos, reconocido fisiculturista e influencer brasileño falleció a los 31 años. Aunque su muerte ya había sido reportada, recientemente se conocieron nuevos detalles revelados por su madre. Según ella explicó, el ascendente deportista sufrió un duro golpe emocional tras la repentina muerte de Baki, su inseparable compañero. Kadu se sentía profundamente unido al animal y quedó devastado después de su fallecimiento, lo que desencadenó un intenso cuadro de estrés y tristeza. Pocos días después comenzó a sufrir fuertes dolores de cabeza y convulsiones, fue inmediatamente hospitalizado y diagnosticado con una severa hemorragia cerebral. Los médicos indicaron que su estrés emocional, sumado a una condición cardíaca congénita, podrían haber contribuido con su muerte. La madre del querido atleta quiso compartir sus impresiones para mostrar cómo incluso personas fuertes y saludables pueden verse profundamente afectadas por un duelo emocional no bien resuelto..." (Extractado de varios reportes en la prensa brasileña)

1325. "Me siento como un gato. He vivido más de una vida contigo; sin ti, juntos, separados, alejados o cercanos; con café y tequila, limones y heridas, sal en las llagas y amor en los labios... Y preguntas si le temo a la muerte? Amor, témele a una vida no vivida". (Frida Kahlo)

1324. “Oráculo - El gato sabe” contiene 45 cartas ilustradas con gestos y reacciones cotidianas de los gatos. Dichas ilustraciones y los tips de sabiduría gatuna fueron inspirados por “Dude” y “El enano”, los gatos de Caribey Marquina, artista venezolana residente en Buenos Aires. La caja de presentación incluye un dossier de Albertina Esquisabel con explicaciones sobre el comportamiento felino y todas las curiosidades que rodean al mundo de los gatos. (https://laflordepapel.cl)

1323 Gérard Rigot sigue creando casi siempre con gatos y demás felinos como modelos. El reconocido escultor, estilista y diseñador francés contemporáneo nacido en 1929, famoso por sus “animeubles”, concibió esta silla elaborada en madera y sutilmente decorada como un animal a la vez objeto. Es que el artista trata a la madera y a sus felinos con el mismo afecto. Rigot se hizo famoso por sus “muebles animados” entre los que hubo mesas, sillas y armarios con formas y personalidades expresivas. Con su energía lúdica esta silla tipo leopardo encarna su visión del diseño como algo imaginativo que debe ser alegre, es decir como un mueble pensado para alegrarte el día. 

1322. Fue entonces cuando Klimt se volvió más huraño y excéntrico, y siguió empeñado en vestir de blanco, usar sandalias, el cabello largo y disfrutar de una vida sexual que según los chismorreos era lo suficientemente transgresora como para despertar el asombro de toda la ciudad y, por supuesto, en vivir creando y sin que su estudio dejara de ser centro de una gran actividad artística, aunque a mediados de 1910 comenzó a ser más selectivo en sus permisos de acceso, decidiendo que sólo sus adorados gatos 'sin nombre' podrían moverse sin restricciones por el enorme patio semicircular y en los altillos y salones. Llegó a tener más de treinta gatos y a todos les dedicó lujos como tapices, cortinados y telas para que estiren sus uñas o descansen y también esculturas hechas con tablas y cartones para que jueguen o rompan. Allí los gatos eran intocables. “Adopto gatos para tener compañía selecta y apropiada así puedo dedicarme a encargos decorativos para diversas casas privadas, además de hacer retratos.” Klimt era un hombre melancólico. Solía quedarse en la oscuridad de su estudio, rodeado de sus gatos y fumando tabaco de varias clases hasta el amanecer. También era la clase de persona capaz de negarse a reconocer con cuántas mujeres había intimado, aunque admitió que procreó “unos catorce hijos, y a lo mejor más”. Esa cualidad dual, ser brillante y oscuro, tan de la luz como de la sombra, le acompañó durante toda su vida, y quizás por ese motivo, cuando Auguste Rodin vio su "Beethoven Frieze" por primera vez se quedó impresionado por la cualidad etérea y desconcertante de una obra “tan trágica y a la vez divina”. Klimt por su lado, siempre se burlaría de esa idea. “Todos estamos a cada instante a un paso de la muerte”. Solía repetir esa frase, incluso aquella tarde de 1918 mientras miraba caer la lluvia en Alsergrund. La primavera había tardado en llegar y para el 12 de febrero la ciudad entera rebosaba en vapor y un brillo radiante, mezcla del deshielo y el sol del renacimiento de un pueblo rodeado por montañas. “El sol me mira” musitó después. Había sufrido un infarto después una grave neumonía y por último, la llamada gripe española. Había sobrevivido con esfuerzo pero al final, el incansable, el escandaloso, el amante vitalista del cuerpo y de la tierra, apenas tuvo fuerzas para mirar el amanecer y sonreír. Luego sufriría un derrame y no volvería a despertar. Klimt falleció el 16 de febrero a los 55 años. En su estudio había gran cantidad de obras inacabadas. Cuando uno de sus hermanos fue a revisar el estado de las mismas, los 34 gatos que hasta entonces el pintor tenía adoptados lo rodearon. “Sabían que su amigo ya no volvería”, diría después Erst Klimt. Pero cuando regresó al día siguiente para llevarse las obras a la casa familiar los gatos habían desaparecido, todos...» (Fragmento de una nota encontrada en revistaestilo.org)

1321. Instantáneas gatunas - Zohran Mandami al día siguiente de ser electo Alcalde de New York cuando fue a visitar a su querida mimosa Coca, la gata del almacén donde compra habitualmente en el Bronx.

En mi jardín hay un árbol transparente ---

 

En mi jardín hay un árbol transparente
que ni sombra tiene
Que no da flores ni frutos, excepto
Unos bichitos que de vez en cuando le crecen
Y que apenas los roza la luz de la luna
En el aire desaparecen


En mi jardín hay un árbol transparente
La brisa acaricia la textura de cielo de su corteza
Sus ramas, cuya estructura es de nube
Los pájaros prefieren
Despreciando al limonero, a la rosa china
Y a una palmera trithrina que me traje de Ciudad del Este


En mi jardín hay un árbol transparente
Que ya estaba aquí en casa cuando me mudé
Que nadie plantó jamás, dicen por ahí, según escuché
Y que recién va a morir
Cuando no haya ya quien, como yo
Radiante lo vea transparecer

 
Hoy que demasiada gente necesita ver para creer
Cuando a mi me pasa exactamente al revés
Porque si no lo creo primero
No puedo verlo después
Gente que sólo es capaz de creer
En lo que los demás creen
Y sobretodo si su dios así lo quiere
Que no saben ver más allá de lo que pueden
Y sólo aquello que es evidente…
De ahí que a nadie siquiera le interese
Que sin ningún sentido ni significado aparente

Haya en mi jardín un árbol transparente

Más letra de canción que poema ---

 

Más sueño que deseo
Más tengo insatisfecho
Más oscuro que negro
Más cielo que techo
Más real que cualquier hecho
Más desviado que torcido
Sin destino más que perdido
Más cercado que preso

 
Más espiritual que el vino
Más oculto que clandestino
Más subterráneo que hundido
Ni tan ángel ni tan caído
Más abrigo que amigo
Más de lo que parezco
Más solo que desconocido
Sólo así más me pertenezco

 
Más libre que suelto
Surreal más que cierto
Más tibio que frío
Más tardío que incierto
Más desierto que vacío
Más indignado que insurrecto
Vigía más que despierto
Más que nada imperfecto


Más sinuoso que laberíntico
Más puro instinto que distinto
Más utópico que ambicioso
Más impúdico que ansioso
Ni de derecha ni de izquierda
Más estoy del lado del cero
Más lleno de ausencias
Más abismo que agujero

 
Más jodido que mal parido
Más dormido que atontado
Más exceso que pecado
Más fallado que herido
Más fatal que la suerte
Más que nada difiero
Entre la vida o la muerte
A vos nomás te quiero


Más dulce que tus labios
Más indeleble que el olvido
Más vívido que vivido
Más tal vez que no sé
Más ayer que después
Más fisgón que ciego
Más que dudar de mi fe
Cada vez más en la duda creo


Más influjo que fiel espejo
Más te pienso más te reflejo
Más caótico que católico
Más apóstata que apostólico
Más romántico que romano
Más culpable que inocente
Argentinamente inimputable
Anhedónico aproximadamente


Más menos que demás
Más que lento fugaz
Más luna que tinieblas
Más a veces que siempre
Más sonrisa que mueca
Más melancolía que pena
Más antena que anatema soy
Más letra de canción que poema
 

Condenados ---

 

(Fotografía de Dora Maar)

Cae la tarde
Ebria de fiebre como la hiel
Arde mi sangre

 
El sabor de tu voz
Como un sol en flor se apagó


El perfume de tu incógnita piel
Enardece el aire


Ya el color no tiene donde posarse
Las mismas palabras hablan otro lenguaje


Pulsiones, sueños poéticos, reflejos inconexos
Fueron el exacto nexo entre cielo e infierno


Huyó tu imagen de su espejo
Justo cuando el mañana se vino para acá


Entre lo que no fue y lo que pudo haber sido
Habrá quedado perdido
Dando vueltas por ahí sin poder llegar


Ni siquiera de la mano nos habíamos tomado
A no podernos olvidar
Vos y yo nos hemos condenado

Qué será de tu vida ---

 

(Gala desnuda de espalda, obra de Salvador Dalí)

Eso tiene la melancolía
Endulza tu herida
Cuando la pregunta te sabe agria
Al final de cada día
¡Qué será de tu vida!
Cuando de pronto en mi mirada
El silencio en silencio se disemina
Cuando a cada entreabrir y cerrar de ojos
Tu recuerdo se enturbia
Sus contornos se desdibujan
Cuando a cada intento de enmarcarlo
Sus ecos se difuminan
Y a cada versión ya no es el que era
Se le parece, sólo que apenas
Y uno se ve recordando lo que sería
Ni siquiera lo bello que fue
Lo que daría por volver a contemplarlo
Lo que iluso tal vez creyó que podría ser

Bolsa de Gatos 1311/1320

 

1320. A lo largo de su vida Edward Weston, célebre maestro de la fotografía artística, compartió su hogar y su estudio-escuela con infinidad de gatos. Y no es una exageración. Los gatos lo fascinaban por su serenidad, su distante independencia y la manera que tienen de mirar el mundo sin ninguna urgencia. En sus diarios Weston los menciona con admiración y humor pese a que se dormían sobre sus preciados negativos o curioseaban acercándose sigilosos entre sus cámaras, lentes y cuadernos de anotaciones como si acecharan a una presa. También su mujer, Charis Wilson, lo acompañaba en su afición por los gatos. Ambos declaraban ser adoradores de gatos y en su casa bautizada como “La Colina del Gato Salvaje”, nombre de un libro de culto dedicado a las fotografías de gatos, alimentaron, dieron refugio y cuidados médicos a centenares de gatos de los alrededores de su propiedad en California. Se cuenta que muchas veces los paseos del matrimonio eran en camioneta a recoger gatos abandonados en las localidades vecinas y que siempre alguno se traían de sus recorridas. (En imagen los vemos rodeados de gatos en la casa de “La Colina del Gato Salvaje” fotografiados por Imogen Cunninghan.) 

1319. Almudena Grandes siempre se jactó de pertenecer al selecto club de los que toda la vida han tenido gatos. “Me parecen los animales más espirituales de la naturaleza, ¡aunque claro que jamás he tenido relación con un cocodrilo ni con un león!, pero, entre los animales domésticos el gato es el que más en consonancia está con lo trascendental. La escritura también tiene esa especie de trance. La contemplación es una enseñanza que te da el gato”, cuenta la renombrada escritora que hace un tiempo subió a la red este tuit: “Mi gato lleva tres horas mirando por la ventana. Eso sí que es insistencia poética” y agrega: “El gato es un ser silencioso que siempre me hizo la vida mejor…”

1318. “Una pareja de ancianos en una casa gris y monótona: la mujer abre la nevera y el hombre, sentado en una silla, mira fijamente a la distancia. Están rodeados, incluso atascados entre gatos. Es una visión bastante típica del tipo de aislamiento social que enfrentan los ancianos, salvo que los gatos de color verde neón sorprenden. Son creaciones radiactivas de Sandy Skoglund, cuyo arte conceptual combina fotografía surrealista con escenas conceptuales. Estas a menudo adoptan la forma de un elaborado cuadro, y en el caso de ‘Radioactive Cats’ de 1980, contiene más de 20 criaturas luminiscentes. Con el paso del tiempo sigue siendo una de sus obras más famosas, evoca una sensación universal de soledad y de ahí que su nombre funciona como una reflexión sobre lo nuclear. Skoglund fabricó a mano cada gato verde con yeso, colocándolos en un decorado que había pintado de gris sombrío. Dos de sus vecinos, personas ya mayores, se ofrecieron como modelos entre los gatos, con los rostros casi ocultos, pero la insinuación de su edad es evidente. Recurrió a ajustes de diafragma de su cámara para dar a la foto una sensación de movimiento.” (Fragmento de ’Los gatos radiactivos de Sandy Skoglund’ por Poppy Burton)

1317. Sandy Skoglund es una fotógrafa y artista plástica estadounidense. Sus fotografías provocan una atracción casi mágica y sólo bastará que te acerques un poco a sus obras para entender por qué. Lo que Sandy logra es una combinación de fotografía, escultura e instalación con efectos verdaderamente increíbles. Sus imágenes tienen gran contenido surrealista, toques oníricos y suelen estar repletas de gatos, y alguna gente también. Sandy utiliza colores que crean contrastes estridentes con colores complementarios. Una de sus fotografías más conocidas, 'Radioactive cats', dijo ella, 'está inspirada en uno de mis sueños más íntimos'. Sandy se tarda meses planificando cada trabajo. Cada gato es esculpido por ella misma y una vez que sus escenas fueron concebidas las completa con actores, en caso de ser necesario.

1316. Ray Bradbury llegó a tener dos docenas de gatos en su hogar, Tigger, Win-Win y Ditzy fueron sólo algunos de los más popularizados por el genial escritor que alguna vez los describió como sus pisapapeles favoritos, ya que estaban siempre sobre su escritorio revolcados sobre sus apuntes mientras él escribía. “Para trabajar sólo dos imperiosas necesidades tengo: que mi imaginación funcione y gatos a mi alrededor”. (En la foto con su gata Hallie, diminutivo de Halloween, puesto que le entró por la ventana una noche de esa celebración y ya no quiso irse más.)

1315. “Mi amor por los gatos comienza en mi niñez, influencia directa de mi madre. Podría decir que tuve gatos toda mi vida, aprendiendo a lidiar con la tristeza de sus partidas, algo inevitable por desgracia. Esta foto tiene más de cincuenta años, aquí estoy con mi gata Julie que era hija de una gata que me encontré en el parque General San Martin en Mendoza y a la que me traje en el avión de regreso en una época en que no se permitían animales en la cabina de los aviones, pero la tripulación copada me lo permitió” cuenta Machi Rufino, mítico bajista de diversas formaciones del rock pionero argento junto a Luis Alberto Spinetta)

1314. El compositor francés Henri Sauguet tuvo una gata, Marie-Adelaide Pompón, que se sentaba junto a su piano y lo miraba trabajar noches enteras. “Su temperamento no era efusivo sino más bien impasible, distante”, cuenta Sauget, “mientras observaba a su alrededor el trayecto de los sonidos que yo extraía del piano sobrevolando el ambiente y a veces, lo juro por todos los gatos de todos los tiempos, se incorporaba sutilmente y trataba de atraparlos con sus patitas en alto al vuelo, o como si fueran copos de nieve, ya que eran sonidos para ella tangibles, visibles, evidentemente materializados”.

1313. «Marx para gatos - Un bestiario radical de Leigh Claire La Berge, profesora en el Borough of Manhattan Community College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, es una original y fascinante obra que sigue las huellas de los felinos devenidos en animales domésticos a través de la historia para revelar la animalidad en el corazón del marxismo. Para ello la prestigiosa autora examina un arco temporal de mil doscientos años que abarca la prehistoria feudal del capitalismo, sus épocas colonialista e imperialista, las revoluciones burguesas que promovieron el capitalismo y las revoluciones comunistas que se le opusieron para sostener que los leones, los tigres, los gatos monteses y también los gatos domésticos han sido fundamentales en el análisis y la forma en que los marxistas han concebido la teoría económica. En este bestiario radical, lúdico y generosamente ilustrado, La Berge demuestra que la lucha de clases es, en última instancia, una colaboración entre especies…» (Reseña del libro encontrada en https://www.akal.com/)

1312. Instantáneas gatunas - El regreso de miles de palestinos a lo que queda de sus casas en Gaza. El epígrafe en portugués se entiende sin necesidad de traducción. (Encontrado recientemente en Instagram)

1311. “A mi casa llega un gato / pero es un gato decente / pero es un gato decente / Si yo le tomo la cola / al tiro muestra los dientes / A mi casa llega un gato / Este gato romano / que es medio cojo / si lo tratan de cucho / se pone rojo / Este gato romano / que es medio cojo / Se pone rojo, sí / bajo la parra / No te juegues con gatos / que tienen garras / ¡Anda a cazar ratones / por los rincones!” (“A mi casa llega un gato" poema canción de Violeta Parra que no sólo creaba canciones con letras vivas de poesía, vivía haciendo arte, como dejó plasmado también en tantos telares y esculturas.)